30Jan

Konstruktivisme gaya

Konstruktivisme (Konstruktivisme)

Konstruktivisme - Metode avant garde Soviet (gaya, arahan) dalam seni visual, arsitektur, fotografi dan seni dan kerajinan tangan, dikembangkan pada tahun 1920 - awal abad ke-20. 1930an

Ditandai dengan ketelitian, geometrisme, bentuk singkat dan tampilan monolitik. Pada tahun 1924, organisasi kreatif resmi konstruktivis - OCA, diciptakan, perwakilannya mengembangkan metode perancangan fungsional yang disebut, berdasarkan analisis ilmiah tentang fitur bangunan, struktur, kompleks perkotaan. Monumen khas konstruktivisme adalah dapur pabrik, istana buruh, klub kerja, rumah-rumah komunal pada waktu yang ditentukan.

Pandangan dunia kreatif itu, yang biasa disebut konstruktivisme dalam gaya arsitektural, terwujud sedikit lebih awal dari pada arsitektur itu sendiri. Konstruktivisme, seperti fungsionalisme dengan rasionalisme, biasanya mengacu pada gagasan "arsitektur modern".

Selama periode ini, gerakan sastra konstruktivis juga ada di Uni Soviet.

Metode fungsional adalah konsep teoritis konstruktivisme dewasa (1926-1928), berdasarkan analisis ilmiah tentang fitur bangunan, struktur, kompleks perkotaan. Jadi, masalah ideologis-artistik dan utilitarian-praktis dipertimbangkan secara keseluruhan. Setiap fungsi sesuai dengan struktur perencanaan ruang yang paling rasional (bentuknya sesuai dengan fungsinya). Pada gelombang ini, konstruktivis berjuang melawan sikap gaya terhadap konstruktivisme. Dengan kata lain, para pemimpin OCA berjuang melawan transformasi konstruktivisme dari metode ke gaya, menjadi tiruan eksternal, tanpa memahami esensi. Dengan demikian, arsitek G.Barkhin, yang menciptakan Rumah "Izvestia" yang terkenal, diserang.

Pada tahun yang sama, antusiasme para konstruktivis oleh gagasan Le Corbusier terjadi: pengarangnya sendiri datang ke Rusia, di mana dia dengan sukses berkomunikasi dan bekerja sama dengan para pemimpin OCA. Di lingkungan OCA, sejumlah arsitek perspektif dinominasikan, seperti saudara laki-laki Golosov, I. Leonidov, M. Barsch, V. Vladimirov.

Konstruktivis aktif berpartisipasi dalam perancangan bangunan industri, dapur pabrik, rumah budaya, klub, rumah.

Tokoh khusus dalam sejarah konstruktivisme adalah murid tercinta A. Vesnin - Ivan Leonidov, penduduk asli keluarga petani, yang memulai karirnya dengan murid pelukis ikon. Sebagian besar utopis, aspirasi untuk masa depan, proyek belum menemukan penerapan di tahun-tahun sulit itu. Le Corbusier sendiri menyebut Leonidov "seorang penyair dan harapan konstruktivisme Rusia." Karya-karya Leonidov sekarang dikagumi dengan garis mereka - mereka sangat modern, tidak dapat dipahami.

1

Konstruktivisme dalam desain dan fotografi

Konstruktivisme adalah arah yang, terutama, dikaitkan dengan arsitektur, namun penglihatan semacam itu akan menjadi sepihak dan bahkan sangat tidak benar, karena sebelum menjadi metode arsitektural, konstruktivisme ada dalam desain, percetakan, dan seni. Konstruktivisme dalam fotografi ditandai dengan geometri komposisi, menembaki sudut yang memusingkan dengan penurunan volume yang kuat. Percobaan semacam itu dilakukan, khususnya oleh Alexander Rodchenko.

Dalam bentuk grafis kreativitas, konstruktivisme ditandai dengan penggunaan photomontage, bukan ilustrasi yang ditarik tangan, membatasi geometri, subordinasi komposisi hingga irama persegi panjang. Gamut warna juga stabil: hitam, merah, putih, abu-abu dengan penambahan warna biru dan kuning. Di bidang mode, ada juga kecenderungan konstruktivis tertentu - setelah daya tarik global dengan garis lurus dalam desain pakaian, perancang busana Soviet pada tahun-tahun itu menciptakan bentuk geometri yang tegas.

Di antara perancang busana, Varvara Stepanova, yang sejak tahun 1924 bersama Lyubov Popova mengembangkan desain kain untuk pabrik calico pertama di Moskow, adalah seorang profesor fakultas tekstil VHUTEMAS, yang merancang model olahraga dan pakaian santai.

Konstruktivisme dianggap sebagai fenomena Rusia (Soviet) yang muncul setelah Revolusi Oktober sebagai salah satu tren seni proletar baru, avant garde, meskipun, seperti fenomena seni apapun, tidak terbatas pada kerangka satu negara. Jadi, pewaris gaya arsitektur ini adalah Menara Eiffel, yang menggabungkan unsur modernisme dan konstruktivisme. Seperti yang ditulis VV Mayakovsky dalam esainya tentang lukisan Prancis: "Untuk pertama kalinya bukan dari Prancis, tapi dari Rusia menerbangkan sebuah kata baru tentang konstruktivisme seni ..."

Bagaimana arah utama ini muncul?

Dalam kondisi pencarian terus-menerus untuk bentuk-bentuk baru, yang menyiratkan bahwa seluruh "tua" yang dilupakan, para inovator memproklamirkan penolakan "seni demi seni." Sejak saat itu, seni adalah untuk melayani ... produksi. Sebagian besar dari mereka yang kemudian bergabung dengan konstruktivis saat ini adalah ideolog dari apa yang disebut "industrial art". Mereka mendesak para seniman untuk "secara sadar menciptakan hal-hal yang berguna" dan mengimpikan orang harmonis baru yang menggunakan hal-hal yang nyaman dan tinggal di kota yang terorganisasi dengan baik.

Jadi, salah satu ahli teori "seni industri" B.Arvatov menulis bahwa "... Mereka tidak akan menggambarkan tubuh yang indah, tapi untuk menghadirkan orang yang hidup harmonis; jangan menggambar hutan, tapi tumbuhkan taman dan kebun; Jangan menghias dinding dengan lukisan, tapi cat dinding ini ... "

"Industri seni" tidak lebih dari sebuah konsep, namun istilah konstruktivisme diucapkan dengan tepat oleh para ahli teori dari arah ini (dalam pidato dan brosur mereka, kata-kata "konstruksi", "konstruktif", "pembangunan ruang" selalu dijumpai).

Selain arahan yang disebutkan di atas, futurisme, Suprematisme, Kubisme, purisme dan arus inovatif lainnya pada tahun 1910 memiliki pengaruh besar pada pembentukan konstruktivisme, namun "seni industri" dengan daya tarik langsungnya terhadap realitas Rusia saat ini 1920-an menjadi basis yang dikondisikan secara sosial.

Istilah "konstruktivisme" digunakan oleh seniman dan arsitek Soviet pada tahun 1920, namun untuk pertama kalinya secara resmi ditetapkan pada tahun 1922 dalam buku Alexei Mikhailovich Ghana, yang disebut "Konstruktivisme". AM Ghana memproklamirkan bahwa "... kelompok konstruktivis menetapkan dirinya sebagai ekspresi komunis dari nilai material ... Tektonik, desain dan tekstur - memobilisasi unsur material budaya industri." Artinya, secara eksplisit ditekankan bahwa budaya Rusia baru bersifat industri.

Bahkan pada saat konstruktivisme, rasionalisme dan arus inovatif lainnya dominan, mereka telah dihadapkan oleh "konservatif" yang terus-menerus. Mereka membela hak mereka untuk berbicara dalam bahasa bentuk tradisional, yang berasal dari Yunani kuno, Roma, dalam karya Palladio dan Piranesi, Rastrelli dan Bazhenov.

Yang paling terkenal di antara mereka adalah empu Leningrad Ivan Fomin dengan "Doric merah" dan arsitek Moskow Ivan Zholtovsky, penggemar Renaisans.

Pada awal 1930an, situasi politik di negara ini, dan, akibatnya, dalam seni, berubah untuk sebagian besar. Arus inovatif pertama kali mendapat kritik tajam, dan kemudian benar-benar dilarang, karena ... borjuis. Sebagai konstruktivis M.Ginzburg telah ditulis dengan benar, setiap era memiliki gaya seni tersendiri.

Asketisme romantis-utopis, ketat dan revolusioner digantikan oleh bentuk-bentuk yang luar biasa dari barbar totaliter dan redundansi arogan dari neoklasik Stalinis. Fakta berikut tampak aneh: di Uni Soviet ada perjuangan melawan "sudut-sudut langsung", dengan "formalisme borjuis", dengan "Leonidisme", dan istana di dalam rasa Louis XIV mulai dianggap benar-benar proletar.

Konstruktivis berada dalam aib. Mereka yang tidak ingin "membangun kembali", menyeret keluar eksistensi yang menyedihkan sampai akhir hari (atau bahkan ditekan). Namun, Ilya Golosov, misalnya, berhasil menyesuaikan diri dengan konjungtur pada tahun 1930an dan mampu menciptakan bangunan yang sangat menarik. Saudara Vesnin juga berpartisipasi dalam kehidupan kreatif Uni Soviet, namun mereka belum memiliki otoritas semacam itu.

Menurut beberapa ilmuwan otoritatif di Uni Soviet pada tahun 1932-1936. ada "gaya peralihan", yang disebut kondisional "pasca-konstruktivisme".

Pada tahun 1960an, ketika perjuangan melawan "ekses arsitektur" dimulai, kita kembali mengingat prestasi konstruktivis. Studi tentang warisan mereka menjadi wajib bagi arsitek muda. Dan sejak awal 1990an, banyak gagasan yang tidak terkandung di tahun 1920an telah menjadi kenyataan. Contohnya adalah pusat perbelanjaan "Three Whales" di Jalan Raya Minsk (dieksekusi dalam semangat abad ke-20), beragam dalam pelaksanaan perumahan elit di Moskow dan fasilitas lainnya dari kota metropolitan modern.

Pada awal abad XXI, konstruktivisme kembali ke arsitektur lagi. Sekarang disebut Skandinavia, karena akarnya terletak pada pembangunan perumahan di pinggiran kota negara Skandinavia. Konstruktivisme Skandinavia mencirikan kelimpahan ruang dan sinar matahari, fungsionalitas dan kesederhanaan, kealamian dan kealamian. Ini memiliki irama garis dan geometri yang ketat. Dia dicirikan oleh estetika kemanfaatan, rasionalitas bentuk utilitarian yang ketat. Sampai saat ini, konstruktivisme Skandinavia paling banyak berakar di Rusia, di St. Petersburg. Konsep arsitektural konstruktivisme Skandinavia dianggap paling organik untuk rumah pedesaan di dekat Ibukota Utara. Di St. Petersburg, prevalensi cuaca mendung menyebabkan kurangnya sinar matahari. Masalah ini dipecahkan dengan mengorbankan konstruktivisme Skandinavia besar di area kaca dan ruang yang luas di rumah-rumah. Ritme garis dan ketegasan geometri yang menonjolkan memberi rumah, dibuat dengan gaya konstruktivisme Skandinavia, penampilan unik mereka sendiri, dan kesederhanaan dan kealamiannya, dikombinasikan dengan penggunaan bahan alami, memberikan daya tarik dari solusi arsitektural. Rumah semacam itu cocok secara organik di pedesaan dan dekat dengan aristokrat Petersburgers.

Saudara Vesnin dan pembungaan konstruktivisme

Tonggak penting dalam pengembangan konstruktivisme adalah aktivitas arsitek berbakat - saudara Leonid, Victor dan Alexander Vesnin. Mereka menyadari estetika "proletar" yang singkat, sudah memiliki pengalaman yang solid dalam merancang bangunan, melukis dan merancang buku. (Mereka memulai karir mereka kembali di Era Modern).

Untuk pertama kalinya arsitek-konstruktivis dengan keras mengumumkan diri mereka dalam kontes proyek pembangunan Istana Perburuhan di Moskow. Proyek Vesnin tidak hanya menunjukkan rasionalitas rencana dan korespondensi penampilan eksternal dengan cita-cita estetika masa kini, namun juga menyiratkan penggunaan bahan bangunan dan struktur terbaru. Tahap selanjutnya adalah proyek yang kompetitif dari bangunan surat kabar "Leningradskaya Pravda" (cabang Moskow). Tugasnya sangat sulit - untuk konstruksi dimaksudkan sebidang tanah kecil - 6x6 m di Strastnaya Square. Vesnins menciptakan miniatur, ramping gedung berlantai enam, yang meliputi tidak hanya kantor dan ruang redaksi, tetapi juga kios koran, lobi, ruang baca (salah satu tugas dari Konstruktivis adalah untuk kelompok jumlah maksimum ruang vital di daerah kecil).

Asisten terdekat dan asisten saudara Vesnin adalah Moses Yakovlevich Ginzburg, yang merupakan seorang ahli teori arsitektur yang tak tertandingi pada paruh pertama abad ke-20. Dalam bukunya "Style and Epoch", dia merefleksikan fakta bahwa setiap gaya seni sesuai dengan era historisnya. Perkembangan tren arsitektur baru, khususnya, adalah karena kenyataan bahwa "... mekanisasi terus menerus hidup" terjadi, dan mesin itu adalah "elemen baru kehidupan, psikologi dan estetika kita." Ginzburg dan saudara Vesnin mengorganisir Asosiasi Arsitek Modern (OCA), yang mencakup konstruktivis terkemuka.

Sejak 1926, konstruktivis mulai menerbitkan majalah mereka - "Arsitektur Modern" (atau hanya "CA)". Dia meninggalkan majalah itu selama lima tahun. Alexey Gan bertanggung jawab untuk merancang sampulnya.

  • Alexander Ivanovich Gegello;
  • Nikolay Demkov;
  • Evgeny Adolfovich Levinson;
  • Erich Mendelsohn;
  • Alexander Sergeevich Nikolsky;
  • Yakov Georgievich Chernikhov;
  • Igor G. Yavein.

Konstruktivisme dalam melukis. Gaya dan arah dalam seni visual

Kemajuan teknologi yang pesat pada awal abad yang lalu melahirkan tren baru dalam seni dan, sebagai akibatnya, kecenderungan untuk menghancurkan kanon tradisional, untuk mencari bentuk dan prinsip estetika lainnya. Hal ini paling jelas diungkapkan dalam avant-garde - sebuah kompleks fenomena artistik pada sepertiga pertama abad ke-20. Salah satu dari banyak tren avant-garde adalah gaya konstruktivisme yang muncul dalam kekuatan Soviet muda tahun 1920-an-1930an. Ini juga disebut "industrial9raquo; atau "konstruksi9raquo; seni.

Wilayah pengaruh dan diseminasi

Konstruktivisme dalam melukis dinyatakan terlalu lemah, arahannya terutama terkait dengan arsitektur, di mana bentuk geometris dan fungsionalitas paling sederhana diterapkan paling khas. Namun, prinsip-prinsip konstruktivisme, terbangun secara komprehensif dan cepat, juga memiliki dampak signifikan pada desain grafis, industri, fotografi, teater, bioskop, tarian, fesyen, fiksi dan musik pada masa itu.

Konstruktivisme Soviet memiliki dampak signifikan pada gerakan kreatif kontemporer abad ke-20 dan tidak hanya di dalam batas-batas negara Bolshevik. Konsekuensi pengaruhnya dilacak dalam tren utama sekolah desain Bauhaus Jerman dan gerakan seni Belanda De Steyla, dalam karya-karya master Eropa dan Amerika Latin.

Definisi "seni bangunan" pertama kali digunakan sebagai ekspresi sarkastik oleh Kazimir Malevich pada tahun 1917 untuk menggambarkan karya Alexander Rodchenko. Istilah "constructivism9raquo; dipahat oleh Antoine Pevsner dan Naum Gabo. Yang terakhir mengembangkan gaya kerja industri dan sudut, dan abstraksi geometrisnya adalah sesuatu karena Suprematisme Malevich. Untuk pertama kalinya istilah tersebut muncul dalam Manifesto Realistis N. Gabo (1920), lalu sebagai judul buku Alexei Ghana (1922).

Konstruktivisme di antara berbagai gaya dan tren dalam seni visual dibentuk berdasarkan futurisme Rusia, khususnya, di bawah pengaruh apa yang disebut "Counter-reliefs 9raquo; (berbagai kolase dari berbagai bahan) Vladimir Tatlin, dipamerkan pada tahun 1915. Dia (seperti Kazimir Malevich) salah satu pelopor seni abstrak geometris, pendiri gerakan suprematis avant-garde.

Konsep tren baru telah dikembangkan di Moskow Institute of Artistic Kebudayaan (INKhuK) pada periode 1920-1922 tahun Kelompok Kerja pertama Konstruktivis. Lyubov Popova, Alexander Vesnin, Rodchenko, Varvara Stepanova, Alexei Gan, Boris Arvatov dan Osip Brik, yang dipimpin oleh ketua pertama dari kelompok Wassily Kandinsky bekerja definisi teoritis konstruktivisme sebagai kombinasi yang tidak terpisahkan dari unsur-unsur dasar dari budaya industri (desain, tekstur dan sifat material tertentu dari objek dengan tata ruang yang posisi).

Menurut konstruktivisme, seni adalah sarana yang secara khusus ditujukan untuk desain artistik benda sehari-hari, utilitarian, dan praktis. Bentuk karya singkat yang ekspresif, tanpa semua "keindahan" 9raquo; dan "hiasan9raquo;, harus fungsional maksimal dan dirancang untuk penggunaan yang mudah digunakan dalam produksi massal (oleh karena itu istilah" seni industri ").

Ketidakrelevanan bentuk sensual-emosional dari Kandinsky atau geometri abstrak rasional Malevich ditafsirkan ulang oleh konstruktivis dan diubah menjadi objek spasial yang realistik. Jadi, ada desain baru dari pakaian kerja, gambar kain, perabotan, peralatan dan barang konsumsi lainnya, jenis poster khas Soviet kali lahir.

Sebuah asketisme khusus dalam cara visual ekspresi membedakan tren ini di antara gaya yang serupa, namun dalam banyak hal menggeneralisasikannya dengan rasionalisme. Selain ideologi teoritis, konstruktivisme membedakan sifat eksternal seperti:

  1. Beberapa tonal skala dalam biru, merah, kuning, hijau, hitam, abu-abu dan putih. Warna tidak harus bersih-lokal, sering kali pilihannya yang dirahasiakan digunakan, tapi tidak lebih dari 3-4 pada satu waktu.
  2. Bentuk dan garis ekspresif, sederhana, sedikit, terbatas pada arah vertikal, horizontal, diagonal atau bentuk lingkaran kanan.
  3. Garis besar benda memberi kesan konstruksi monolitik.
  4. Ada, apa yang disebut, "mesin9raquo; estetika, yang menampilkan gagasan teknik, mekanisme, detil, dan peralatan grafis atau spasial.

"Seni konstruksi dan produkvisme" Tatlin

Titik kunci dari arah itu adalah model Vladimir Tatlin, yang diusulkan untuk pembangunan sebuah monumen ke Internasional Ketiga (1919 - 1920). Desainnya adalah menggabungkan estetika mesin dengan komponen dinamis, menandai teknologi seperti lampu sorot dan layar proyeksi.

Pada saat ini, karya Gabo dan Pevsner tentang "Realistic Manifesto", yang menegaskan inti spiritual gerakan ini, akan segera berakhir. Gabo secara terbuka mengkritik proyek Tatlin, dengan mengatakan: "Buatlah rumah dan jembatan fungsional, atau ciptakan seni murni, dan tidak satu pun pada saat bersamaan." Gagasan mendirikan monumen yang tidak memiliki keuntungan praktis, berbeda dengan versi konstruktivisme yang dapat diadaptasi utilitarian. Tapi pada saat yang sama, desain Tatlin benar-benar mencerminkan gagasan progresif baru tentang bentuk, bahan yang digunakan dan kesiapan penciptaan. Hal ini menyebabkan kontroversi dan kontroversi yang serius di kalangan anggota kelompok Moskow pada tahun 1920.

Para seniman Jerman memproklamirkan karya Tatlin revolusioner dalam seni rupa internasional, dan tidak hanya Soviet. Gambar dan foto model tersebut dipublikasikan di jurnal Taut Fruhlicht. Menara Tatlin adalah awal dari pertukaran gagasan kreatif dari "seni bangunan" antara Moskow dan Berlin. Monumen tersebut rencananya akan didirikan di Leningrad, namun rencananya tidak pernah dilaksanakan karena kekurangan uang pada periode pasca-revolusioner. Meski begitu, citra Menara Tatlin tetap menjadi simbol konstruktivisme dan avant garde dunia.

Seorang seniman otodidak berbakat, pendiri gerakan ini, Tatlin adalah konstruktivis pertama yang mencoba menawarkan kemampuan perancangnya pada produksi industri: proyek kompor, overall, furnitur yang ekonomis. Perlu dicatat bahwa ini adalah gagasan yang sangat utopis, seperti menara dan mesin terbangnya "letatlin9raquo;" di mana dia bekerja sampai tahun 1930an.

Gagasan tentang gerakan ini, tidak termasuk seni murni dan "keindahan" apapun; Sudah menolak melukis sebagai semacam kreativitas, tidak mampu melayani kebutuhan utilitarian rakyat. Seniman baru tersebut diproklamasikan sebagai insinyur yang menciptakan hal-hal yang wajib mempengaruhi kesadaran dan gaya hidup seseorang. Postulat "9hellip; jangan menghias dinding dengan lukisan, tapi cat mereka ... 9raquo; berarti ujung buntu lukisan kuda-kuda - unsur estetika borjuis.

Seniman-konstruktivis menyadari potensi mereka dalam poster, merancang proyek produk produksi, dekorasi tempat umum, sketsa kain, pakaian, kostum dan pemandangan untuk teater dan bioskop. Beberapa, seperti Rodchenko, menemukan diri mereka dalam seni fotografi. Yang lain, seperti Popov dalam siklus "konstruksi ruang angkasa," mengklaim bahwa lukisan mereka merupakan tahap peralihan dalam perjalanan menuju desain teknik.

Tidak berinkarnasi sepenuhnya dalam lukisan, konstruktivisme berkontribusi pada pengembangan seni kolase dan pemasangan geometri spasial. Sumber ideologisnya adalah "relief-relief; Tatlin dan "prouny9raquo; El Lisitsky. Karya itu, pada dasarnya, seperti lukisan elang, tidak memiliki aplikasi praktis, namun menyerupai perkembangan teknik fantastis dan tampak dalam semangat teknogenik saat itu.

Dirancang oleh awal abad ke-dua, seniman dan arsitek El Lisitsky, yang disebut proyek seni baru ("prouns9raquo;") adalah komposisi geometris abstrak yang dieksekusi dalam bentuk grafis bergambar dalam bentuk aplikasi dan arsitektur tiga dimensi. Banyak seniman (tidak hanya konstruktivis) dalam lukisan mereka yang melukis menggambarkan "prounsuri yang sama, yang tetap merupakan gambar abstrak. Namun banyak karya Lisitsky kemudian dilakukan dalam proyek furnitur, interior, desain teater atau menemukan perwujudan sebagai ruang dekoratif.

Pada pertengahan 1920-an-1930an, sebuah gaya khusus poster era Soviet didirikan, yang kemudian menjadi bagian desain yang terpisah. Ini mencakup poster teater dan film, iklan komersial dan industri. Pengikut gerakan tersebut, memilih ucapan Mayakovsky, menyebut diri mereka "perancang iklan". Pada periode yang sama, sifat poster kampanye dibentuk sebagai salah satu mekanisme pengaruhnya terhadap kesadaran massa.

Konstruktivis pertama kali digunakan di koloni resapan Rusia untuk sebuah poster, menggabungkan gambar, fotografi dan elemen produk percetakan. Font, serta penempatan naskah yang dipikirkan dengan hati-hati memainkan peran artistik khusus dan seringkali menyerupai ornamen grafis yang singkat. Metode artistik desain poster yang dikembangkan pada tahun-tahun itu tetap mendasar selama periode Soviet.

Fotografi progresif Rodchenko

Perbedaan antara gagasan konstruktivisme utilitarian dalam melukis kontras dengan perwujudannya dalam fotografi - sebuah refleksi nyata dari kehidupan itu sendiri. Karya dari bentuk seni ini mengenali karya unik dari seniman Alexander Rodchenko.

Tidak menghemat bahan habis pakai, ia mencoba menangkap setiap objek atau tindakan dalam kondisi berbeda dan dari beberapa sudut. Terkesan dengan photomontage Dadaist Jerman, dia adalah orang pertama yang menerapkan teknik ini di Rusia. Debutnya, yang diterbitkan pada tahun 1923, photomontage menggambarkan puisi Mayakovsky "About It." Pada tahun 1924, Rodchenko menciptakan poster barunya yang paling terkenal untuk photomontage, iklan dari penerbit "Lengiz9raquo;, kadang-kadang disebut" Books9raquo;

Dia membuat sebuah revolusi dalam komposisi: alam ditembaknya memukau indah dan seringkali menyerupai pola grafis ritmis atau abstraksi. Pada saat yang sama, citranya sangat dinamis, secara umum bisa dicirikan oleh slogan: "Time, forward!". Pekerjaan Rodchenko juga terpukul oleh fakta bahwa seringkali alam ditembak dalam sudut yang agak tidak biasa, dimana fotografer terkadang harus menempati posisi yang cukup pusing.

Citra inovatif Rodchenko tetap menjadi klasik bagi generasi fotografer berikutnya dan mengilhami banyak desainer. Sebagai contoh, seniman konseptual Amerika Barbara Kruger keberhasilan karyanya yang banyak adalah karena Rodchenko. Dan variasi foto potret Lilia Brik dan poster "The Sixth Part of the World" menjadi dasar sampul album musik punk dan band rock asing.

Konstruktivisme Rusia dalam seni dunia

Beberapa konstruktivis mengajar atau membaca ceramah di sekolah Bauhaus, di mana beberapa metode pengajaran VHUTEMAS diadopsi dan dikembangkan. Melalui Jerman, prinsip-prinsip gaya "beremigrasi"; ke Austria, Belanda, Hongaria dan negara-negara Eropa lainnya. Pada 1930 - 1940, salah satu pemimpin dunia avant-garde, Naum Gabo mendirikan di Inggris sebuah versi konstruktivisme, yang didirikan setelah Perang Dunia Pertama dalam arsitektur, desain dan berbagai bidang kreativitas artistik Inggris.

Pendiri gerakan Konstruktivis di Rika Manuel Rendon Seminars dan artis asal Uruguay Joaquin Torres Garcia memainkan peran penting dalam menyebarkan gaya di negara-negara Eropa, Afrika, Amerika Latin. Konstruktivisme dalam lukisan diungkapkan dalam karya pencipta kontemporer Amerika Latin: Osvaldo Viteri, Carlos Merida, Theo Constanta, Enrique Tabara, Anibal Villac dan guru-guru lain yang sama-sama terkenal. Di Australia, juga diciptakan pengikut Konstruktivisme, yang paling terkenal adalah artis George Johnson.

Master Desain Grafis Neville Brodie diproduksi ulang pada tahun 1980an dengan gaya yang didasarkan pada poster Soviet konstruktivis, hal ini menyebabkan minat para penikmat seni kontemporer. Nick Phillips dan Ian Anderson pada tahun 1986 diciptakan di Inggris Sheffield studio desain grafis yang terkenal The Designers Republic, berdasarkan gagasan konstruktivis. Perusahaan yang kuat ini tetap sukses saat ini, terutama dalam arah logo musik dan sampul album.

Sejak awal tiga puluhan, ketika tren progresif dan avant-garde dilarang di Uni Soviet, konstruktivisme terus mengembangkan dan mempengaruhi seni dunia di luar negeri. Setelah kehilangan basis ideologis, gaya menjadi fondasi bagi arah lain, dan elemen-elemennya masih dilacak dalam seni, desain dan arsitektur kontemporer.

Konstruktivisme

Konstruktivisme Konstruktivisme Perancis dari konstruksi konstruk bahasa Latin - gaya avant-garde (metode, arahan), dikembangkan pada abad 20-30-an, basis dari gambar artistik yang tidak komposisi, dan desainnya.

Karakteristik umum gaya Konstruktivisme

Fitur Gaya Konstruktivisme

Berbeda dengan interior era Art Nouveau sebelumnya, yang mengingatkan pada cangkang yang nyaman, rumah Konstruktivis dipanggil ke masa depan teknologi tinggi, produksi mesin dan kota-kota besar yang futuristik. Sekolah desain yang dibuat pada waktu itu mengajarkan untuk menciptakan hal-hal yang tidak terpisah, meski brilian, namun untuk merancang keseluruhan situasi, menciptakan seluruh dunia benda yang mengelilingi orang. Pada saat bersamaan, yang terpenting bukan penampilan, tapi fungsionalitas benda. Perabotan dianggap sebagai aparatus tempat duduk, dalam tampilannya berbentuk persegi panjang dan struktur yang jelas berlaku.

Tinggalkan Balasan

Alamat email Anda tidak akan dipublikasikan. Ruas yang wajib ditandai *

83 + = 86