30Jan

Tambal sulam jepang

Tambal sulam jepang

Patchwork adalah teknik menjahit dan dekorasi yang paling populer dari kain cabik, yang saat ini interior paling bergaya didekorasi. Yang menarik, awalnya jahitan jenis ini muncul dari kebutuhan untuk menyimpan kain - kain keruk saling tumpang tindih, menutupi keausan pada pakaian dan barang rumah tangga. Pernik yang populer ada di Eropa, dan di Rusia dan Timur, dan tanah airnya secara tradisional dianggap sebagai Inggris. Diketahui dunia dan yang disebut tambal sulam jepang - teknik yang memiliki nuansa tersendiri.

Fitur khas tambal sulam dalam gaya Jepang adalah fitur berikut:

  • Jika dalam teknik Inggris digunakan terutama kain katun, maka untuk menjahit dengan gaya kain perca Jepang lebih suka sutra;
  • kain perca dikombinasikan dengan jahitan;
  • untuk teknik yang ditandai dengan bentuk geometris dan ornamen yang mengusung simbolisme sawah, serta beragam warna;
  • Untuk menghubungkan elemen, jahitan khusus digunakan - jarum di depan.

Kami membawa perhatian Anda sebagai pemandu untuk membuat bantalan dengan kain tambal sulam Jepang dengan tangan Anda sendiri.

Bantal dalam teknik tambal sulam Jepang: kelas master

  • Kain untuk alasnya - bisa monofon;
  • kain warna, bisa dengan cetak bunga atau geometris. Jumlah flaps tergantung pada berapa banyak bantalan yang ingin Anda buat;
  • sintepon atau holofayber untuk isian;
  • peniti;
  • jarum;
  • benang

  1. Kami membuat kardus template dengan diameter masing-masing 21,5 dan 19 cm.
  2. Dengan menggunakan pola yang lebih besar, gunting lingkaran jaringan monofonik. Kami meletakkan jahitan dijahit sederhana di sekelilingnya, setelah menyimpang dari tepi kira-kira 5 mm, kami tidak memperbaiki benangnya. Anda bisa membawa benang warna kontras agar lebih nyaman.
  3. Di tengah lingkaran jaringan, taruh tempelan yang lebih kecil.
  4. Kami memutar ujung-ujungnya di sekitar tempelan dan menghaluskannya dengan besi. Kami menarik benang untuk menyimpan kainnya.
  5. Kami menghapus template, kami mendapatkan pekerjaan seperti ini.
  6. Di dalam, masukkan isiannya, tapi sedikit, agar tidak melampaui redistribusi kotak kain berwarna pra-disiapkan dengan sisi 12,5 cm.
  7. Kami menempatkan kain berwarna di atas.
  8. Tepinya diputar ke tengah dan tetap dengan peniti.

Bantal teknik tambal sulam bisa dilakukan dengan cara lain.

1

Penyalinan informasi hanya diperbolehkan dengan referensi langsung dan terindeks ke sumbernya

Tambal sulam Jepang untuk pemula: sejarah, fitur dan kelas master yang terperinci

Sangat populer dan umum dalam beberapa tahun terakhir adalah semacam sulaman yang diaplikasikan, seperti kain perca. Mari kita lihat apa tambal sulam jepang untuk pemula? Jadi, kain perca - ini adalah jenis menjahit yang tidak biasa, di mana dari kain multiwarna kecil dari berbagai bentuk, ukuran dan tekstur menjahit potongan bergaya padat. Sebagai hasil dari kerja keras, adalah mungkin untuk membuat aplikasi dan gambar yang luar biasa kompleks dan menarik pada produk jadi dari pecahan kain biasa.

Awalnya, tambal sulam diperkenalkan di Jepang karena kebutuhan untuk menyimpan kain yang sangat mahal. Bagaimanapun, di masa-masa sulit bagi orang-orang Jepang, kain itu benar-benar mewah dan hak prerogatif orang-orang kaya. Karena itu, pengrajin menggunakan sisa kain dan menjahit tambal sulam dari mereka. Pada saat ini kain perca hanya memenuhi keinginan dan keinginan needlewomen untuk menciptakan hal-hal indah dan unik dengan tangan mereka sendiri. Dengan sedikit usaha dan ketekunan, pengrajin dapat menciptakan hal-hal cerah yang nyaman untuk interior rumah tanpa biaya khusus: bantal dan panel dekoratif, dan bahkan tekstil untuk dapur.

Tidak ada sumber asal mula percikan yang dikenal sebagai semacam sulaman. Ini populer dan tersebar luas di Eropa dan Rusia. Yang paling terkenal tentunya bisa disebut tambal sulam di Inggris. Namun, yang paling atraktif dan rumit dalam kinerjanya adalah menjahit jepang dari kain bekas.

Bagi mereka yang tertarik pada tambal sulam Jepang untuk pemula, Anda harus tahu bahwa jenis sulaman ini telah mengalami beberapa transformasi. Awalnya, Jepang menggunakan potongan kain untuk menghias barang-barang pakaian, sehingga menghemat kain untuk memperbaiki baju bekas.

Kemudian pengrajin Jepang datang dengan kain patch untuk menutupi polushki usang dan kursi dari kursi berlengan. Fitur khas kain perca Jepang adalah penggunaan lukisan dalam seni tekstil. Itu terjadi seperti ini: di papan kayu khusus dengan bantuan berbagai potongan berwarna dibuat gambar, dan saat foto itu siap, potongan-potongannya dijahit bersama. Tentu, harus dikatakan bahwa teknik ini tidak mengejar tujuan ekonomi, melainkan lebih kreatif.

Fitur tambal sulam jepang

Seseorang yang tidak mengetahui seluk beluk tambal sulam, mungkin teknik teknik Jepang tidak ada perbedaan dari yang lain. Namun, ini benar-benar salah.

Fitur jahit sulap jepang yang ada:

  • Penggunaan elemen tambal sulam dan jahitan secara simultan
  • Jahit Jepang ditandai dengan teknik bordir sendiri - sashiko. Hal ini dilakukan dengan metode "forward needle"
  • Sawah dan bunga yang indah merupakan motif dominan aplikasi Jepang. Orang Jepang lebih suka menggunakan pola jahit geometris dari pecahan jaringan.
  • Sebagian besar kain perca Jepang menggunakan kain sutera
  • Produk yang dibuat dalam teknik ini dihias dengan pinggiran dan sikat.

Teknik jahit Jepang melibatkan penggunaan kain cetak dan katun dengan skema khusus - gambar - paling sering ini adalah sangkar. Peran penting dimainkan oleh naturalitas warna - coklat, merah, hijau. Sebelum bekerja, kain harus dicuci, disetrika dan dipotong dari tepi.

Dengan menggunakan teknik tambal sulam jepang, Anda bisa menjahit tas yang tidak biasa, tekstil rumah dan banyak lagi.

Sebuah kelas master terperinci untuk membuat tas kosmetik dengan teknik tambal sulam jepang

Untuk menjahit tas kosmetik yang unik dengan teknik jahitan kain perca, Anda akan memerlukan:

  • Kain katun tercetak. Sebelum mulai bekerja, harus dicuci dan disetrika.
  • Benang benang
  • Perekat bulu domba
  • Tipis sintepon
  • Petir
  • Benang jahit
  • Renda
  • Tombol untuk hiasan

Cetak atau redraw pola seperti pada foto.

Kami mulai mengerjakan tas kosmetik:

  1. Terjemahkan pola ke kain yang dipilih dan gunting detailnya. Jangan lupa membuat penyisihan jahitan, sekitar 6 sentimeter.
  2. Kami menjahit rincian dan menyetrika batasnya.
  3. Kami memotong bagian belakang tas kosmetik dan menjahitnya ke yang lain.
  4. Dari nonwoven dan sintepon kita memotong persegi panjang berukuran lebih besar dari pada bagian. Lipatlah dengan kain utama dan belilah pin untuk fiksasi lebih baik.
  5. Jahit semua jahitan dan detailnya.
  6. Kami menjahit ritsletingnya.
  7. Kita mulai menghias tas kosmetik. Jahit appliqué dan tombol.
  8. Ahli kecantikan sudah siap

Patchwork adalah kegiatan yang sangat menarik di waktu luang Anda. Untuk video needlewomen pemula akan sangat membantu untuk memahami seluk-beluk jenis pengerjaan buatan tangan ini. Buat hal-hal yang indah untuk rumah Anda dan tidak hanya dengan tangan Anda sendiri!

Tambal sulam Jepang dengan tangan mereka sendiri: skema, kelas master

Berasal sebagai penyimpan kain dangkal, kain perca menjadi seni nyata di dunia sulaman. Praktis setiap negara kuno memiliki kekhasan sendiri teknik ini. Pengakuan dunia telah menerima kain perca Inggris, yang terkenal dengan kesederhanaan bentuk dan ketersediaan kain. Tapi yang tak kalah menarik adalah tambal sulam jepang. Seperti yang lainnya, penghuni negara matahari terbit berhasil membawa teknik ini sempurna dan berubah menjadi seni nyata.

Fitur tambal sulam jepang

Berbeda dengan pengrajin Eropa, orang Jepang memiliki teknik dan teknik khusus masing-masing. Fitur pertama adalah adanya garis "forward needle". Dia dihiasi dengan kanvas selesai, menciptakan dan menekankan pola dan gambar yang tidak biasa. Jadi, hanya dijahit bersama flaps menjadi seperti sebuah karya seni.

Kedua, perhatian khusus diberikan pada pola dan ornamen bunga. Ini bisa berupa cetakan pada kain, dan pola bordir.

Ketiga, penggunaan aplikasi tidak khas untuk teknologi bahasa Inggris. Patchwork di Jepang sering menggunakan teknik ini untuk membuat gambar yang lebih indah.

Master dari Jepang tidak pernah menggunakan mesin jahit untuk pekerjaan. Bagi mereka, teknik ini adalah cara untuk bersenang-senang dan menciptakan hal yang benar-benar berharga. Dan ini mungkin hanya di bawah kondisi kerja manual.

Dan, tentu saja, kain. Kain tenun jepang menggunakan sutra yang dominan, sementara dunia lebih memilih kain katun.

Orang Jepang tahu bagaimana mengubah urusan sehari-hari menjadi keseluruhan filosofi. Menjahit sisa-sisa kain pun tak terkecuali. Kombinasi lipatan yang berbeda, warna dan bentuknya memungkinkan untuk membuat lukisan yang indah. Appliques dan bordir melengkapi mereka. Ini bukan hanya tambal sulam. Teknologi Jepang telah ditingkatkan sampai tingkat yang telah lama tidak lagi menjadi kerajinan.

Ada kasus ketika orang Eropa dan Amerika mengambil karya serupa untuk lukisan sutera, begitu luar biasa penampilan mereka.

Selain itu, teknik ini sangat dekat dengan pandangan religius, yang memberi jiwa pada makhluk hidup dan makhluk tak hidup. Patchworking berarti kelahiran kembali jiwa dari produk kain yang sekarat, mengubahnya menjadi bentuk baru yang lebih baik.

Dasar blok

Seperti diketahui dari sejarah, tambal sulam jepang kuno itu apik. Tata letak bloknya di zaman modern didikte dengan tepat oleh fitur ini. Dalam kebanyakan kasus, untuk menjahit, kain kosong diambil, di mana shredders diterapkan dalam urutan tertentu. Dalam susunan mereka, garis geometris, lingkaran dan kuadrat yang jelas, berbagai busur mendominasi.

Tak kalah populer, dan mungkin lebih dari sekedar geometris, motif tanaman. Kelopak bunga dan mahkota pohon tersebar dari flap warna-warni. Fitur ini tidak khas untuk teknologi bahasa Inggris, karena lebih sulit untuk tampil.

Sebenarnya, seorang master yang tidak berpengalaman tidak mungkin membedakan tambal sulam Jepang dari Eropa. Fitur pembeda utama yang terakhir adalah kesederhanaan dan kejelasan. Orang Jepang bercita-cita untuk membuat setiap produk se kompleks dan aneh mungkin. Ini harus dipertimbangkan dengan menggunakan motif yang paling sederhana.

Untuk satu atau dua kali sulit untuk menguasai tambal sulam Jepang. Kelas master teknik ini, meski sederhana, tapi konsep umumnya mirip dengan filosofi. Untuk memulainya perlu menguasai dasar-dasarnya.

Untuk bekerja, Anda memerlukan 3 kardus kosong: 2 lingkaran dengan diameter berbeda dan persegi yang sesuai secara tepat ke dalam lingkaran yang lebih kecil.

Potong flap mug besar. Di tepi benang kontras membuat jahitan bertitik. Kami tidak memperbaiki ujung benang.

Kami mengambil lingkaran yang lebih kecil, letakkan di kain itu dan bersihkan di bagian tepinya. Kami mengencangkan benang sehingga benda kerja memegang cetakan lebih baik. Kami keluarkan lingkaran kardus, dan letakkan penutup persegi di tempatnya.

Selanjutnya, dalam bentuk persegi, tekuk ujung lingkaran dan perbaiki dengan pin. Benda kerja siap untuk menjahit lebih lanjut dengan jarum jahitan depan. Ini adalah contoh paling sederhana, tambal sulam Jepang menunjukkan kepada yang belum tahu. Kelas master teknik ini bisa dimengerti, tapi dia sendiri membutuhkan skill tertentu dari pemain.

Siapa pun yang ingin mempelajari tambal sulam jepang, skema yang tersebar luas, akan menemukan gagasan seperti garis "jarum depan". Ini adalah salah satu jahitan dasar dalam menjahit dan menyulam.

Hal ini dilakukan dengan cara melewati jarum melalui jaringan pada jarak yang sama. Inilah kompleksitas teknik ini: Anda perlu belajar bagaimana membuat garis putus-putus yang sangat halus. Jahitan dan celah di antara mereka seharusnya memiliki jarak yang sama. Jika tidak, produk akan terlihat jelek.

Siapa yang bisa menguasai jahitan ini idealnya, bisa menciptakan produk terindah dalam teknik tambal sulam jepang. Applikatsiya, skema dan pola di dalamnya tidak mungkin tanpa memiliki jahitan ke depan. Selain itu, dalam tambal sulam ini tidak ada gunanya sarana teknis untuk menjahit flaps.

Awalnya, tambal sulam digunakan untuk memperbarui pakaian tua. Ada contoh dalam sejarah bagaimana produk dalam teknik ini melakukan peran rantai surat, melindungi mereka dari panah dan menebas pedang.

Hari ini teknik dekoratif asli. Banyak perancang menggunakan tambal sulam Jepang dalam karya mereka. Tas dalam teknik ini sangat populer, karena tidak hanya cantik, tapi juga nyaman dan praktis.

Juga sering ditemukan barang-barang interior (bantal, seprei, selimut, gorden), dijahit dari tambalan dengan gaya jepang.

Mereka juga menggunakannya untuk membuat baju. Bahkan di zaman kuno pun diyakini bahwa sebuah hadiah sangat mahal, jika dibuat dengan bantuan teknik tambal sulam. Teknologi Jepang membuat segala sesuatu unik, karena hanya diciptakan oleh tangan dan untuk orang tertentu.

Untuk menjahit tas dalam teknik ini, perlu membuat sejumlah kosong yang cukup. Pada contoh kelas master sebelumnya, mari kita pertimbangkan cara mudah untuk merakit tas.

Karena blok kita memiliki bentuk persegi, tidak sulit untuk membuat paralelepiped dengan bantuan mereka. Ini akan menjadi permulaan bagi tas kami. Jahit benda kerja bersama-sama, menjahit lapisan dan pegangan - kami mendapatkan tas belanja praktis dan praktis.

Di masa depan, Anda bisa mencoba dan belajar menjahit blok lain, yang mana kain perca Jepang terbentuk. Tas dalam teknik ini akan melengkapi busana apapun, akan menjadi bagian integral ansambelnya.

Seperti disebutkan sebelumnya, jenis sulaman ini dipuji oleh orang Jepang sampai tingkat seni nyata. Bukti ini - pola mulus dalam teknik ini. Mereka muncul pada saat Jepang memberlakukan pembatasan impor kain China.

Inti dari "lukisan dengan kain" adalah sebagai berikut: papan halus diambil sebagai tempat kosong. Sebuah gambar kontur diaplikasikan padanya. Pada kontur, alur sempit kecil dipotong. Berkat mereka, kain itu dipajang di kanvas masa depan.

Selanjutnya, karya master adalah memotong warna dan ukuran flap yang diinginkan dan mengisinya dalam alur yang disiapkan. Sepotong kain tampak meregang pada benda kerja kayu.

Lukisan dalam teknik ini, yang disebut kinoisiga, agak mirip kaca patri, dengan satu-satunya perbedaan adalah bahwa warnanya buram.

Saat ini seni ini telah berubah sedikit. Saat ini, polystyrene digunakan sebagai billet, yang tidak memerlukan grooving awal.

Tentu saja, produk dalam teknik kinoisiga bersifat eksklusif dan tidak dapat digunakan dalam kehidupan sehari-hari.

Beberapa tip untuk pemula

Mereka yang ingin membuat kain perca Jepang dengan tangan mereka sendiri, perlu meluangkan banyak waktu dan usaha untuk menguasai seni ini dengan sempurna.

Pertama, Anda perlu mempelajari bentuk dasar, dari mana blok untuk kain perca dibuat. Teknologi Jepang sedikit mirip origami, sama rumitnya dan menuntut implementasi yang ideal dalam segala hal. Sedikit membungkuk yang tidak akurat, garis yang tidak rata, blok miring benar-benar bisa merusak tampilan produk jadi.

Juga perlu belajar menjahit dengan tangan. Dan untuk menguasai itu diperlukan tidak hanya jahitan "maju jarum". Sudah lama para empu Jepang telah menggunakan bordir sebagai salah satu elemen utama jahitan kain perca. Semakin jahitan master tahu, semakin original produknya.

Meskipun kain perca terbuat dari tambalan, hari ini perlu membeli kain khusus untuk seni ini. Dalam hal ini, mereka harus memiliki kualitas, ketebalan dan kerapatan yang sama, jika tidak, produk akan bengkak dan miring. Inilah salah satu kasus di mana penghematan bisa mahal. Hanya kain sutera mahal yang bagus yang menjamin kesuksesan.

Kontras aplikasi sempurna melengkapi produk jadi. Dalam kasus ini, mereka dilakukan dari blok yang sama, dan bukan dari flaps individu. Yang terakhir ini agak jarang terjadi, bila perlu untuk menekankan unsur yang sangat kecil.

Jangan takut bereksperimen. Warna dan bentuknya bisa dilengkapi dengan jahitan yang indah dan aplikasi ringan. Atau sebaliknya - kain tambal sulam menjadi latar belakang yang sangat bagus untuk gambar bordir saat ini.

Tinggalkan Balasan

Alamat email Anda tidak akan dipublikasikan. Ruas yang wajib ditandai *

37 − = 27