30Jan

Lukisan jepang

Teka-teki silang Jepang

Secara umum, kami hanya menginginkan solusi yang menyenangkan, karena kami mencoba hanya untukmu

Teka-teki silang silang hitam dan putih Jepang

Teka-teki silang teka-teki Jepang yang berwarna-warni

1) CAPTCHA usang diganti oleh Google reCAPTCHA.

2) Pada halaman pencarian, kemampuan untuk menyembunyikan teka-teki silang bertanda 18+

3) Halaman "Profil saya" menambahkan kemampuan untuk melihat daftar teka-teki silang yang dipecahkan.

4) Menambahkan kemampuan untuk melihat semua komentar pengguna.

5) Untuk meningkatkan kecepatan menghapus komentar yang menyinggung, tombol "komplain ke moderator" ditambahkan.

1

Perubahan untuk penulis: Menambahkan kemampuan untuk menghapus teka-teki silang.

1) menonaktifkan mengubah ukuran teka-teki silang dengan memutar roda mouse.

2) mengembalikan kemungkinan pewarnaan sewenang-wenang sel, seperti yang diterapkan pada versi lama.

1) Meningkatkan produktivitas

2) Dua jenis penskalaan teka-teki silang (lihat teka-teki silang)

3) Optimalisasi untuk layar sentuh

4) Mode layar penuh

5) Desain dan pengaturan manajemen yang fleksibel

Anda dapat mengaktifkan versi baru di Setelan Profil.

Mencetak ulang, menyalin dan reproduksi bahan situs dalam bentuk apapun dilarang tanpa persetujuan tertulis dari pemiliknya.

Lukisan Jepang Sumi-e untuk semua orang

Sumi-e adalah teknik Jepang kuno yang menggambar cat tinta dan mineral pada kertas nasi. Lukisan ini, ekspresi diri dan filosofi pada saat bersamaan, dan karena itu sangat cocok untuk orang-orang yang tertarik tidak hanya dan tidak begitu banyak menggambar, sama seperti pengembangan diri dan terapi seni.

Secara historis Sumi-e berasal dari Cina, dan hanya di abad XIV dibawa ke Jepang oleh biksu Buddha. Nama "sumi-e" dibuat dari kombinasi dua kata Jepang: sumi (tinta) dan "e" (lukisan). Kesenian tradisional kuno ini dekat dengan lukisan cat air modern. Perbedaan Sumi-e adalah bahwa untuk menggambar seniman, sebagai aturan, mereka hanya menggunakan warna hitam, menciptakan beragam warna abu-abu dari bangkai, melarutkannya dalam air dalam proporsi yang berbeda. Jadi, pada awalnya diterima pada awalnya, namun seiring waktu, seniman Jepang mulai melukis dengan warna mineral berwarna, yang, menancapkan kertas beras, dipaku seperti bangkai.

Untuk menggambar, Anda membutuhkan tinta dan sikat hitam untuk kaligrafi, kertas nasi dan sedikit air. Dalam sumi-e tidak membuat sketsa pensil, gambar itu lahir spontan, saat tangan tuan dipandu oleh perasaan, sensasi dan semangatnya. Komposisi dan angka terdiri dari goresan individu. Tugas artis tidak termasuk reproduksi foto realita. Berbeda dengan gaya melukis Barat untuk sumi-e, teknik menggambar guratan dan kemampuan untuk menciptakan komposisi yang harmonis lebih penting, membuang segala sesuatu yang bersifat sekunder dan hanya menyajikan esensi dari berbagai hal. Dikatakan bahwa di sekolah-sekolah tradisional Jepang, murid-murid sekolah melukis tahun pertama hanya beberapa pukulan, dan hanya setelah itu mereka diperbolehkan membuat gambar.

Gambaran halus dan elegan sepertinya hanya masalah teknik, tapi bila diciptakan, makna filosofis atau apa yang disebut "semangat sumy" jauh lebih penting. Dalam Buddhisme, seni rupa digunakan sebagai latihan spiritual. Tidak hanya proses menggambar, tapi juga lukisan teknik Sumi-e cocok untuk meditasi. Garis hitam sederhana sederhana di atas kertas putih sesuai dengan semangat Zen, ketika beberapa kata yang diucapkan bisa menjadi hasil penyelidikan spiritual selama bertahun-tahun.

Seniman tidak berusaha mengisi seluruh lembar kertas. Citra itu sendiri ringan dan elegan. Gambar itu sepertinya bernafas dan menjalani hidupnya sendiri. Guru sumi-e sengaja tidak melukis gambar itu sepenuhnya, meninggalkan sesuatu di balik layar. Ini adalah hadiah untuk pemirsa, yang imajinasinya merespons goresan ringan dan mulai "melukis" gambar itu sendiri. Di Jepang mereka mengatakan bahwa bisa menggambar adalah seni, tapi tidak kalah seni - untuk bisa mengagumi gambar siap pakai.

Saya sendiri belajar Sumi-e selama lebih dari dua tahun dan siap untuk mengkonfirmasi nilai dari bentuk seni ini untuk pekerjaan psikologis. Berikut adalah beberapa hal yang saya perhatikan:

  • Awalnya, anggota kelompok cenderung hanya menggunakan tinta hitam, namun seiring berjalannya waktu, terapi seni berkontribusi pada fakta bahwa hampir tidak ada gambar monokrom. Pada akhir tahun kedua studi, semua gambar peserta, seperti untuk seleksi, diwarnai. Seniman baru ingin mengekspresikan diri dengan warna-warna cerah. Kreativitas menghilangkan suasana hati yang depresi dan memberi jalan pada perasaan, sensasi, manifestasi multi-warna.
  • Kelas lukisan Jepang dengan sempurna berhasil mengatasi ketakutan membuat kesalahan. Bekerja dengan gaya sumi-e, kita harus melupakan sketsa awal. Jika tinta jatuh pada lembaran tidak seperti yang Anda inginkan, maka tidak ada yang bisa diubah, pigmen itu langsung menembus ke kertas dan diperbaiki dengan benar. Tapi setelah beberapa bulan berlatih, rasa takut membuat kesalahan surut, serta keinginan untuk mengendalikan segalanya. Tentu saja, perubahan seperti itu tidak mengacu pada bagaimana seseorang menarik, tapi juga bagaimana ia berperilaku dari hari ke hari. Ada sikap baru terhadap kehidupan, lebih mudah dan berani dalam manifestasi. Jadi saya merekomendasikan sumi-e kepada mereka yang bekerja dengan masalah internal super-control.
  • Menggambar membantu untuk memperhatikan bahwa setiap seniman memiliki gayanya sendiri, gaya menggambarnya sendiri, masing-masing memiliki gambar, komposisi dan bahan favorit. Karya seorang master tidak akan pernah bisa dibingungkan dengan karya orang lain. Di atas kertas, individualitas seseorang, keharuman jiwa yang sukar dipahami, yang sangat sulit dijelaskan dengan kata-kata, jelas muncul. Kelas Sumi-e berkontribusi terhadap kesadaran dan penerimaan perbedaan antar manusia, serta rasa kesamaan batin kita. Ini adalah pengalaman yang sangat penting dalam proses self-knowledge dan self-development.
  • Kreativitas itu berharga. Anda sampai pada gagasan ini ketika setelah dua jam menggambar, Anda bangkit dari meja, merasakan ketenangan dan harmoni batin. Ini mewujudkan efek penyembuhan dari meditasi dan kreativitas pada jiwa manusia.
  • Kesadaran dan sensasi tentang hubungan dunia dalam dan luar terbangun. Jika Anda memutuskan untuk melukis, kemudian untuk mencari inspirasi, mulailah memperhatikan segala sesuatu yang mengelilingi Anda, terhadap perubahan musiman alam, manifestasi kecantikan sedikit pun di mana Anda akan melewatinya tanpa memperhatikan apapun.
  • Spontanitas berkembang. Mascara menyebar sehingga Anda tidak pernah tahu apa yang akan terjadi pada akhirnya. Hal ini terutama berlaku untuk pemula. Namun, seiring berjalannya waktu, Anda mulai terbiasa dengan kenyataan bahwa gagasan asli dalam kenyataan diwujudkan secara berbeda, dan ini bukan fakta bahwa ini lebih buruk. Mungkin lebih baik dari yang dibayangkan. Pikiran yang sangat berharga untuk hidup, bukan?

Sebagai kesimpulan, saya ingin mencatat bahwa saat ini Sumi-e menjadi bentuk seni yang semakin populer di Rusia. Di kota-kota besar Anda dapat dengan mudah menemukan satu atau bahkan beberapa studio yang berurusan dengan bentuk kreativitas yang menakjubkan ini, dan bahan gambar dapat dipesan di toko online.

Saya berharap kesuksesan dan prestasi kreatif Anda!

Saya memiliki perselisihan dengan teman saya di sini

Bunga dalam genre Sumi-e terlihat seperti foto yang menempel pada saya. Ini adalah gambar dari seniman Moskow Alexandra Vasilieva.

Gambar dengan gaya Jepang. Cara menggambar dalam gaya jepang?

Lukisan Jepang - salah satu tren seni tertua. Lukisan di Jepang muncul dalam periode paling kuno sejarah negara ini. Pada gerabah dan barang-barang rumah tangga lainnya Anda dapat menemukan gambar sederhana dari bentuk geometris dan pola yang berbeda. Namun, seiring dengan datangnya budaya Tionghoa di Tanah Air, karya seniman Jepang mulai mengandung lebih banyak elemen lukisan negara Konfusius.

Salah satu bidang lukisan Jepang yang paling mengesankan dan penuh warna adalah pemandangannya. Seniman Jepang tidak terlalu mementingkan realisme komposisi. Hal utama bagi mereka adalah pengalihan tayangan dari yang dimaksud oleh mereka kebesaran alam.

Cara menggambar dalam gaya jepang?

Pemandangan Jepang dapat diwakili oleh cat cat air biasa. Untuk melukis, Anda perlu menggunakan lebih banyak air, dan untuk menarik lebih banyak detail menambahkan lebih banyak cat.

Agar bisa mulai bekerja, Anda memerlukan kertas karton atau cat air, pensil sederhana, penghapus, krayon pastel dan, tentu saja, cat air.

  • Mulailah dengan sketsa pensil. Untuk melakukan ini, gambar kontur gambar masa depan di atas lembaran dengan menggunakan pensil sederhana. Pastikan garisnya sangat lembut dan nyaris tidak terlihat. Tekan pensil dengan sangat ringan. Bagaimanapun, Menurut tradisi Jepang, figurnya harus sangat ringan dan nyaris tanpa bobot. Jangan cat detil dengan pensil - ini perawatan sikat halus.
  • Gambarlah di latar belakang gunung, pagoda, kolam, membangun beberapa jembatan tradisional Jepang.
  • Saat menguraikan siluet orang jangan lupa memperhitungkan fitur pakaian dan postur tubuh mereka.
  • Untuk lukisan dalam semangat Jepang, kehadiran simbol utama negeri ini - bunga ceri yang mekar - telah menjadi kebiasaan. Anda juga bisa menggambarkan ceri yang luar biasa indah ini dengan kelopak yang tertiup angin.

  • Setelah menggambar sketsa pensil, pelajari lukisan gambarnya. Ingat itu warna harus ringan, lapang. Untuk melakukan ini, Anda harus memilih rasio air dan cat yang tepat. Perlu diperhatikan kemampuan karton untuk menyerap air, dan cat air pada tampilan coretan.
  • Untuk mewarnai latar belakang (seperti langit dan air), gunakan sikat tebal. Mulailah proses ini dengan detail besar di bagian atas gambar, lalu turunkan sampai Anda melukis semua air, sayuran hijau dan detail langit di gambar. Lalu biarkan pola sampai benar-benar kering.

  • Sekarang Anda bisa beralih ke rinciannya. Ambil sikat tipis dan mulai menggambar mahkota dan batang pohon, atap rumah, puncak salju pegunungan. Jangan mencoba menggambar setiap detail sampai ke daun dan kelopak bunga. Tugas Anda adalah menentukan arah tunas dan cabang menggunakan beberapa sapuan kuas. Untuk mendapatkan nuansa yang diperlukan, campurkan cat air pada palet. Hal ini diperlukan untuk menghindari nuansa terang yang terlalu jelas.
  • Di salah satu sudut gambar Karakter jepang Di Internet Anda bisa menemukan banyak cocok untuk Anda dan mood Anda puisi-puisi Jepang (hokku). Simbol-simbol ini tidak semudah menggambar saat mereka melihat sekilas pandang, jadi lebih baik berlatih dalam citra mereka. Untuk memberi penulis sedikit sentuhan resep dan beberapa debu, gunakan cat hitam yang dicampur dengan warna biru atau coklat.

  • Menggunakan kapur pastel, menciptakan bayangan. Mereka harus ditempatkan di lereng pegunungan dan permukaan air. Hal utama adalah tidak berlebihan. Seharusnya tidak terlalu banyak dari mereka.

Sebuah gambar sederhana dalam gaya Jepang

Jika Anda tidak memiliki banyak waktu, dan keinginan untuk menggambar pemandangan yang luas tidak memilikinya, tapi hiasi bagian dalam bahasa Jepang "thing9raquo; Saya mau, maka anda bisa menggunakan metode berikut. Gambarlah cat hitam tebal di cabang pohon. Kemudian di piring sekali pakai tuangkan sedikit cat merah muda. Di cat celupkan bagian bawah botol plastik dan buatlah cetakan di atas kertas. Tunggu sampai pola mengering. Dengan demikian, Anda akan mendapatkan cabang bunga ceri yang indah, tidak melakukan usaha sendiri.

Hari ini tema Jepang di pedalaman sangat relevan. Ini adalah lukisan, dan hiasan dinding, dan perabotan bergaya Jepang, dan lampu bergaya Jepang.

Tema Jepang membawa harmoni dan ketenangan ke dalam ritme kehidupan kita yang gila. Mengikuti hukum genre seni Tanah Matahari Terbit, Anda dapat merasakan pengaruh subjek ini terhadap kehidupan dan jiwa Anda.

Pembaca yang terhormat, kami akan dengan senang hati mengucapkan terima kasih, serta kritik dan komentar. Kami bersama-sama membuat situs ini lebih baik.

sangat keren dan tidak ribet

HAYKO, TERIMA KASIH SANGAT BAIK UNTUK KATA-KATA YANG BAIK. TERIMA KASIH AKU MENCOBA UNTUK MENCARI DAN MENERIMA AKU !! HAYKO, KAMU ADALAH KAMU SAYA! DENGAN CARA aku dipanggil

Saya orang Jepang, dan saya bisa menggambar gambar seperti itu. Artikel yang sangat menarik, belajar banyak hal baru Dan jika Anda tidak tahu caranya, cobalah sangat menarik dan saya harap semuanya akan sesuai untuk Anda. Yang utama adalah mencoba. Yours Aiko.

Tinggalkan Balasan

Alamat email Anda tidak akan dipublikasikan. Ruas yang wajib ditandai *

95 − = 93